Lag ditt eget cosplaykostyme!

Hva er cosplay?

Du har kanskje hørt om arrangementer som Comic Con, eller en sjelden gang sett personer ikledd flotte kostymer basert på superhelter, animefigurer eller kjente og kjære karakterer som Luke Skywalker eller Gandalf på TV, i avisen eller på gaten. Dette er cosplay, en kunstform som går ut på å skape kostymer, kle seg ut som fiktive karakterer og leve seg inn i rollen. Hva er cosplay egentlig? Kort sagt er det kreativt kostymearbeid og rollelek i ett – en hobby som kombinerer sårbarhet, skaperkraft og historiefortelling på en unik måte.

Cosplay slik vi kjenner det i dag har røtter fra 1930-tallets USA, fant mye av sin nåværende form i USA og Japan på 80- og 90-tallet og har i dag blitt et globalt fenomen som stadig øker i popularitet. I Norge er cosplaymiljøet i vekst, og cosplay Norge byr på et levende felleskap med dyktige skapere, kreative events og stadig større synlighet i sosiale medier.

Cosplay er så enkelt eller vanskelig som du selv ønsker å gjøre det – du kan ta noe du har liggende i skapet fra før eller kjøpe et komplett kostyme på internett. Er du av det ambisiøse slaget kan du velge å fordype deg i historisk korrekte broderiteknikker fra middelalderen eller lære deg å programmere robotvinger – kun fantasien setter grenser! 

Og sist men ikke minst – cosplay passer for alle, uavhengig av alder, kjønn, bakgrunn eller ferdighetsnivå. Cosplay er en uuttømmelig kilde til kreativitet, og en aktivitet man kan ha stor glede av enten alene, sammen med venner eller sammen med barna (eller kanskje foreldrene?)

Hvordan kommer du i gang med cosplay?

For å begynne med cosplay trenger du først å finne en karakter du har lyst til å ikle deg. Tenk gjennom hvilke filmer, tegneserier eller spill du liker og om det er noen karakterer der som fenger deg spesielt godt. Kanskje du synes karakteren ser utrolig kul ut og har lyst til å gjenskape designet i virkeligheten, eller kanskje du elsker karakterens personlighet og væremåte. Det viktigste er å finne en karakter som fenger akkurat deg. 

Steg 1: Research karakteren du vil kle deg ut som

Hvilke deler består cosplayet av? Hvilke typer plagg har karakteren på seg, hvor mange rustningdeler finnes. Hvordan er delene festet sammen? Har karakteren noen props? Noen smykker? Lag gjerne noen skisser, dette hjelper godt når du skal visualisere hvordan noe vil se ut i virkeligheten. 

Her hjelper det å ha mange bilder av karakteren fra forskjellige vinkler tilgjengelig. Dette er kanskje noe av det viktigste du gjør av forberedelser. 

Hva bør du tenke over? Hvilke materialer trenger du? Har du noe fra før, eller må alt kjøpes nytt? Hva er ferdighetsnivået ditt? Hvilket budsjett har du? Hvor lang tid kommer du til å trenge, har du noen deadline?

Må noe modifiseres? Er det noe i cosplayet som bryter med fysikkens lover? Er det noe du ønsker å endre for komfortens skyld?

Vi anbefaler at du bruker en notatbok for å samle alle tanker rundt planleggingen. Da kan du enkelt lagre og se tilbake på prosjekter ved en senere anledning. Klikk her for å finne den perfekte notatboken for deg.

Steg 2: Handle inn materialer til prosjektet

Husk referanser! Ta med et referansebilde av karakteren du skal cosplaye, det gjør det enklere å finne riktige materialer i riktige farger.

Tips! Ta med en fysisk fargeprøve til butikken som matcher materialet du trenger for en mer nøyaktig fargematch! Fargen på materialet kan oppfattes annerledes under butikklys kontra dagslys, derfor kan det være nyttig med noe fysisk å referere til.

Hvor mye trenger du? Hvor mange tuber maling? Hvor mange knapper og glidelåser? 

Handle fysisk eller online? Onlineshopping er praktisk og behagelig, men man mister muligheten til å se på materialene i virkeligheten. Er du usikker, gå gjerne til innkjøp av fargeprøver før du bestemmer deg. 

Fremdeles usikker? Betjeningen er der for å hjelpe deg! De kan produktene best og har fått rare spørsmål før. 

Lag cosplayet ditt! 

Cosplay kan lages av nesten hva som helst, men litt forenklet kan man si at det finnes tre hovedgrener av håndverk innen cosplay:

Tekstilarbeid: Her syr du klær til cosplay, kanskje driver du med broderi, det finnes også mange metoder for å tilpasse farger og teksturer gjennom for eksempel tekstilfarging, silketrykk, tekstilmaling og mer.

Props og rustning: De harde delene på cosplayet ditt. Dette er et veldig mangfoldig håndverk, men ofte benyttes termoplastiske materialer som EVA-skum eller worbla, det kan være 3D-printing, forskjellige typer leire og mer. Her kan man også jobbe med støping, og det er her du finner de virkelig spennende maleprosjektene.

Hår og sminke: Styling av parykker, skjønnsminke og spesialeffektsminke er en selvfølgelig del av mange karakterdesign. Her bruker du alt fra sminke og stylingverktøy du kanskje allerede har liggende i baderomsskuffen hjemme til produkter som jukseblod, kroppssminke eller mastix. 

Psst…! Ikke glem god arbeidsbelysning! Når du skal klippe, sy, male eller forme små detaljer, gjør riktig lys hele forskjellen.

Tekstilarbeid for cosplay

De aller fleste karakterer har på seg klær, derfor er tekstilarbeid noe de aller fleste cosplayere stifter bekjentskap med på et eller annet tidspunkt.

For å komme i gang trenger du et mønster for å lage plaggene dine. Her kan du enten finne ferdige mønstre, eller du kan lage dem selv. Det finnes mange ressurser både gratis og betalte, og i dag finnes det faktisk mange mønstre laget spesielt for cosplayere. I tillegg kan det være lurt å tenke utenfor cosplayboksen. For fantasy-kostymer kan man finne mange gode ressurser blant innen historisk søm og for mange sci-fi design kan man finne passende silhuetter hos for eksempel treningstøy og lignende. 

Det finnes mange fremgangsmåter for å lage mønstre til cosplay, og her finner du noen eksempler:

Drapering: Dette er en profesjonell metode som brukes av skreddere og tilvirkere i det daglige som består i å drapere tekstil direkte på en sømbyste og deretter klippe til og tegne opp mønstre

Gaffateip og plastfolie: En mye brukt metode hos cosplayere er å dekke deler av kroppen i plastfolie, etterfulgt av enten gaffateip eller maskeringsteip. Mønstret tegnes deretter direkte på teipen og kan klippes av og brukes som mønster. Denne metoden brukes også mye til å lage mønstre til rustning. Hvis du skal lage et plagg som dekker mye av kroppen kan det være lurt å få hjelp av venner eller familie, siden det kan være vanskelig å komme til med overalt på egen hånd. 

Digital mønstertilvirkning: I dag finnes det flere programmer som kan brukes til å lage mønstre.  Man kan bruke et vanlig vektorprogram som Adobe Illustrator eller InkScape, men det finnes også programvarer spesifikt tiltenkt skredderarbeid, som Clo3D. 

Tips! Bruk et gammelt plagg med lik passform som mønster. Ta plagget fra hverandre eller kopier med et mønsterpapir langs sømmene mens plagget ligger flatt.

Når du har et mønster er noe av det første du bør gjøre å sy det som kalles en “mockup”, eller prøvemodell. Dette er et testplagg du lager i et billig materiale for å se om alt passer som det skal. Her kan du justere passform som du ønsker, uten å måtte bekymre deg for å ødelegge dyre materialer. 

Hos TEGNE finner du også maling og tusjer til lær!

Det siste du gjør er å sy selve plagget, men underveis er det mange ting du kan gjøre for å virkelig få plagget ditt til å skinne.

Hvis du virkelig vil lage et cosplay så “screen accurate” som overhodet mulig, er du kanskje nødt til å farge tøy til en helt spesifikk nyanse. En favoritt blant cosplayere er Rit tekstilfarge, ettersom man da kan enkelt farge naturlige og syntetiske materialer. Les vår artikkel om tekstilfarge fra Rit.

Ofte vil det også være behov for å dekorere tøyet, noe som kan gjøres blant annet med tekstilmaling, brodering, applikasjoner og mye mer. Har feks. karakteren du vil kle deg ut som et grafisk motiv på klærne sine? Da kan du blant annet bruke silketrykk, som vist på bildene under. Interessert i å lære mer om silketrykk? Klikk her.

Og husk – for å komme i gang med plaggene dine må du passe på å ha alt du trenger av sytråd, sakser, linjaler og skjærebrett tilgjengelig. 

Props og rustning

Store rustninger og episke sverd er ofte noe av det første mange tenker på når de hører cosplay og man kan bli riktig imponert når man ser en cosplayer som en karakter fra World of Warcraft, Monster Hunter eller Warhammer 40K. Det er allikevel ikke så vanskelig som man skulle tro, og i dag finnes det mange ressurser for å lage flotte rustninger og props. I tillegg er det her du lager mange av de små delene til cosplay, slik som smykker, edelsteiner og ornamenter. 

På samme måte som for tekstilarbeid starter arbeidet med et mønster. Her kan du igjen bestemme om du ønsker å bruke mønstre laget av andre, eller om du vil lage dem selv. Dette er også en håndverksgren hvor digitale verktøy og tradisjonelle skulptureringsmetoder ofte tas i bruk. 

Lag et mønster

Gaffateip og plastfolie: Samme metode som for tekstiler. Man dekker deler av kroppen i plastfolie, etterfulgt av enten gaffateip eller maskeringsteip. Mønstret tegnes deretter direkte på teipen og kan klippes av og brukes som mønster. Hvis du skal lage noe som dekker mye av kroppen kan det være lurt å få hjelp av venner eller familie, siden det kan være vanskelig å komme til.

Digitale verktøy: Tegn opp mønstret i et vektorprogram, som f.eks Adobe Illustrator eller InkScape.

Lag en modell

Digitalt: 3D-modeller delene til cosplayet ditt. Kanskje vil du 3D-printe det senere, eller kanskje bruke det som en base for et todimensjonalt mønster

Tradisjonelt: Forskjellige typer leire brukes også mye i cosplay. Polymerleire brukes ofte til smykker og smågjenstander, og i tillegg finnes flere typer leire som kan brukes til å lage en modell, ta avstøp i silikon for deretter å støpe den endelige gjenstanden i resin, for eksempel epoksyresin. 

Uansett hvilken metode du velger vil du omsider sitte med en umalt versjon av en cosplaydel. Denne trenger gjerne litt farge for å virkelig komme til sin rett. 

For termoplast, 3D-print og fargeløse avstøp er det viktig å starte med grunning. Dette er for at malingen skal feste seg skikkelig. Deretter kan du sette i gang med selve malingen. For store overflater passer ofte spraymaling, men vil du gå til verks med finere gradienter er det kanskje airbrush du vil bruke.

Ulike malingstyper for cosplay

Bilder fra Lise Bollum / Forstylva.

Spraymaling: Passer større gjenstander som skal ha en jevn farge

Airbrush-maling: Kan brukes til store flater, gradienter og små detaljer. Perfekt for tynne, jevne lag og for å gi malejobben mer liv.

Akrylmaling: Kan påføres med pensel eller svamp. Veldig allsidig og kan brukes på en lang rekke materialer til både større flater og mindre detaljer. 

Tekstilmaling: Kan males med pensel eller svamp. Det finnes også sprayflasker og tusjer for tekstil.

Spesialmaling og mindre kjente materialer: Visste du at du kan lage vakre metalloverflater veldig enkelt? Grafittpulver eller forgyllingsvoks er perfekt for props og rustning. 

Hår og sminke

Hår og sminke er en vel så viktig del av et gjennomført cosplaydesign som klær og rustning. Noe er du kanskje godt kjent med fra før, andre ting kan være helt nytt. Forenklet kan man dele inn hår og sminke til cosplay i tre kategorier.

Parykkstyling: Her jobber du med parykker. Disse er oftest laget av plastfibre og oppfører seg ofte som termoplast. Utstyr du trenger er typisk sakser, kammer, børster, hårklyper, hårspray og lim.

Husk at noen parykker ofte må limes for å sitte godt på hodet. Her brukes ofte et lim som kalles mastix.

Tips! Noen cosplayere bruker en kombinasjon av tupering, varme, hårspray, og Uhu universallim for å lage «gravity defying» parykker i syntetisk materiale. Limet kan blant annet brukes til å låse sammen tuppen av en hårseksjon etter varmebehandling slik at den holder seg lenger.

Akkurat som med tekstiler kan man også farge parykker for å få de mest lik karakteren. For syntetiske parykker kan man bruke Rit DyeMore i kjele for å oppnå nøyaktig den nyansen man trenger. Bare pass på å sjekke på forhånd at parykken tåler høy varme, da parykken må farges i kokende vann for at fargen skal trenge igjennom de syntetiske fibrene. Denne informasjonen kan man finne på parykkforhandlerenes nettide. Parykker av ekte hår må farges med hårfarge egnet til ekte hår.

Skjønnsminke: Dette er det de fleste tenker på som “vanlig” sminke. 

SFX-sminke: Spesialeffektsminke – dette er sminke og masker som har til hensikt å transformere personen som bærer sminken. Dette kan være alt fra noe så enkelt som jukseblod og ansiktsmaling til komplekse silikonproteser. 

For de som er interesserte i å dyppe tærne i spesialeffektsminke, er ofte enkel kroppsmaling et fint sted å begynne. 

Cosplay – ubegrenset kreativitet uten regler

Nå har du forhåpentligvis fått en smakebit av hva du kan gjøre for å lage ditt eget cosplay. Kanskje du også har blitt inspirert til å eksperimentere med nye materialer og teknikker? 

Når cosplayet ditt er ferdig har reisen bare så vidt begynt. Hvis du vil møte andre cosplayere, vise frem cosplayet ditt i virkeligheten, eller kanskje til og med prøve deg på en konkurranse, finnes det en lang rekke conventions du kan besøke. I Norge alene er det over 15 con spredt utover hele året og de fleste landsdeler med alt fra 50 til 15 000 besøkende, og i utlandet er listen enda lengre. 

Content creation er også en populær del av cosplay. Dette kan være så enkelt som at du tar selfies eller filmer noen tiktoks hjemme i stua til profesjonelle photo shoots med dedikerte proff-fotografer som har cosplay som spesialitet. 

Cosplay er en uendelig kilde til kreativitet, kanskje din cosplayreise begynner nå?